cahier des charges intervention pedagogique

Ils sont au tarif de 5€ + frais postaux.

Si vous souhaitez en commander merci de nous faire parvenir un chèque correspondant à la somme : de 1 à 2 catalogue 2.22€ de frais postaux. Nous vous les feront parvenir en retour.

2010 se prépare bon train. le festival aura lieu du 24 au 26 septembre 2010. Si vous êtes artistes et que vous souhaitez être des notres les conditions d’inscription et bulletins sont dans l’onglet « inscription » du site.

Au fait, pour cette prochaine année le thème retenu est « MARABOUT BOUT DE FICELLE » ….

A très bientôt!

Vally Saunier est née en 1973, en France. Elle pratique le dessin et la peinture depuis l’âge de quatre ans. A l’Université de Paris, elle obtient un DEA en Esthétiques, Technologies et Créations Artistiques. En 1999, elle réalise et monte le vidéo-clip «Andros» et créé la performance le «cabinet anatomique». Puis elle intervient dans le domaine du multimédia au CNRS et enseigne le dessin et la peinture à Paris. En 2002, elle produit des masques africains pour des spectacles de rue sur échasses. Depuis 2003, elle se consacre exclusivement en tant que professionnelle à peindre et exposer en France et à l’étranger. On retrouve des collections privées de ses tableaux dans divers pays : France, Espagne, Finlande, Suisse, Etats-Unis, Canada et Chine.
Une âme de voyageuse, un esprit insoumis, une générosité sans frontière, une curiosité insatiable…

2008
Galerie Artmonti, Paris 4, île St Louis.
Congrégation du Sacré Cœur, Saint-Aubin-lès-Elbeuf (76)

2007
Guangzhou International Art Fair (Chine)
Galerie TPK, Rouen (76)

2006
Agence Prestarts, Rouen (76)
Société GSA.com, inauguration,St Aubin-lès-Elbeuf (76)

2005
Studio Bund, Paris 20
Solidarité Santé en Afrique, hôtel de région Haute-Normandie, Rouen (76)

«Maud Simon nous entraîne joyeusement dans son univers peuplé de fusées papillons côtoyant des « oisos » tout en rondeur et des créatures insolites qui vous fixent de leurs grands yeux espiègles.
Le rouge est omni présent, quasi obsessionnel. Un rouge gourmand et généreux : celui, sucré, des fraises juteuses, farceur nez de clown, coquelicot un jour d’été… Une porte ouverte au voyage des couleurs pour éveiller les émotions.
Enigmatiques, des lettres, des mots éparpillés sur la toile laissent entrevoir des bribes de récits sans queue ni tête…
Elle joue, Maud… Maniant l’acrylique et le papier, elle superpose, juxtapose, colle, mélange motifs et textures. Elle peint le bois, la toile, des totems, des miroirs et même des galets…
Des gourmandises pleines de colorants à consommer sans modération !»

Anne-Laure CAUDAL, 2007

Martine Serrano est née en Afrique du nord de père espagnol et de mère lorraine.

Son enfance dans les paysages africains a été bercée de mythologie, de contes, de légendes . Après des études scientifiques et la construction d‘un voilier en acier avec son compagnon, elle part pour le Brésil.

De retour en France, la sculpture s’impose comme moyen d‘expression. Alliant le sensuel au spirituel, elle invite chacun à se retrouver dans son univers intérieur car comme l‘a dit Montaigne «quand je vous parle de moi, je vous parle de vous« .

A partir de matériaux récoltés en bord de mer, par assemblage et modelage, elle crée des sculptures et des masques qui elle l‘espère vous parleront.

La dernière production de ROHO nous invite à la transcendance.

Il semble avoir réussi son pari de « piéger le rêve » ; car dans cette oeuvre, le cosmos est considéré comme une fantasmagorie, une peinture ou un tourbillon.

La multiplicité du monde et des phénomènes apparaît alors et le mental prend toutes les formes jusqu’à se rendre compte que le rêve n’est qu’un rêve et la seule réalité est le rêveur.

De l’infiniment grand à l’infiniment petit, il ne trouve rien qui soit autre que lui.

Le voici maintenant témoin cosmique, développeur durable ou peintre jardinier.

ROHO veut nous faire prendre conscience que nous sommes tous obnubilés par la magie de l’illusion : soit en étant pris dedans, soit en la créant, soit en parvenant à s’en défaire momentanément et dans la torpeur.

« Retrouver sa nature véritable », voila bien l’appel que nous lance ROHO au travers de ces nouvelles réalisations artistiques.
LOLO .

«Levres
rivages…
la plage humide
j’arpente
je divague
je dis «vagues»
et la mer, à coté
m’ignore
Balloté, échoué
le bois parle par ses veines
Language de mer
Accepté de toute rive
Geste de vague
Ventre d’eau maternel
Hors de la mer…
L’aventure
au fil de l’oeil
au terme de l’écume
la fin
ou le commencement du voyage

Daniel Abel

Expositions :

2006
Accroche-toi au Pinceau, Rennes
Galerie Atelier la Rage, Lyon
Le Safran, Pont-croix
La Métamorphose des Matériaux, Espace des Blancs Manteaux, Paris

2005
Le Baron Rouge, Paris
Musée de Bressuire
les Naufragés du Temps, St Malo
GMAC Bastille, Paris
Biennale d’Art Contemporain, St Brieuc

2004
Espace Khan, Villefranche-sur-Saône
Village d’Artistes, Rablay-sur-Layon

2003
Galerie Wam, Caen
Céramique Singulière, St Galmier
Festival Art Singulier, Banne

Peinture «déjantée»
Réalité «spontanée»
Art dit «singulier»
Univers «enjoué»
Des oeuvres loin des théories et des voies codifiées,
D’une grande LIBERTE PRAUDIENNE

Quand on évoque Bernard Praud il faut parler de «peintures praudiennes». Cet artiste a su, par sa peinture déjantée, inventer un style singulier et attachant. Ses toiles intriguent, amusent, inquiètent, séduisent. Ce n’est plus le visiteur qui regarde, ce sont elles qui jettent sur lui un regard amusé, espiègle pour mieux l’entraîner dans un monde de démonstration par l’absurde. Car ne vous fiez pas aux airs farfadets de cette artiste; chacune de ses oeuvres renferme un message, une inquiétude face aux réalités d’aujourd»hui. «Referme» n’est pas le mot juste car, comme leur créteur, les oeuvres praudiennes débordent de cette générosité artistique qui fait que l’on a qu’une envie : suivre le chemin qu’il nous indique.